Ксения Петренко - Россия

Ксения Петренко - Училась в ташкентском Театральном институте (актриса театра и кино) на целевом курсе для театра "Ильхом" у Марка Вайля. Продолжила обучение театру как режиссер. С детства занималась хореографией. Уехав из Ташкента в Челябинск, продолжила обучение в Академии Культуры и Искусства по специальности режиссер драмы (курс Виктора, Деля и Владимира Филонова). Обучалась на мастер-классах многих европейских, американских и российских педагогов.
Окончив Академию, Ксения собрала лабораторную группу, которая в дальнейшем стала основой театра "Море Лаптевых". Творческим кредом Ксении является соединение танцевальных и театральных техник в одном спектакле, где каждый из актёров занят своим в единой истории; или наоборот - лишая  тех и других привычной тактики, провоцирует их на противоположные способы сценического существования.
С 2004 по 2010 год она работала в качестве педагога по пластике в Челябинской Государственной Академии искусства и культуры, на кафедре « актер театра и кино». В Челябинске она также много работала, как режиссер по пластике, в драматических театрах.
В 2004 года Ксения становится одним из режиссёров Liquid Theatre, или "Жидкий театр", это еще одна возможность для неё расширить собственные границы, экспериментировать с пространством, работать с людьми, обладающими «другими» навыками (работа с огнем, цирк). В 2009 году спектакль этого театра - "Ликвидация"- стал лауреатом Национальной театральной премией "Золотая маска" в номинации ЭКСПЕРИМЕНТ.
Осенью 2011 года Ксения была приглашена Кириллом Серебренниковым, художественным руководителем проекта « Платформа», поставить режиссёрско-хореографические спектакли на темы « Ария» и « Сон».
В декабре 2012 года в г. Екатеринбурге состоялась премьер пластического музыкального спектакля « Переезд», по мотивам пьесы А.П. Чехова « Три сестры». В этом проекте Ксения, режиссёр, хореограф и педагог работает совместно с «Танцевальной компанией 2046»
Жанр постановки её создатели определяют как «Несколько сцен из знакомой пьесы для семьи и оркестра».

Мастер-класс «ПроКино и ПроДвижение».
Стажерами данного мастер-класса могут быть - актеры, хореографы, режиссеры, фотографы, видео операторы и «интересующиеся». Видео операторы становятся нашими независимыми проводниками в процесс съемок.
Мастер-класс направлен на развитие образно-композиционного мышления стажера, на повышение качества его исполнительского мастерства.  Для режиссеров в этом классе, полезна тема драматургического обоснования присутствия видеоряда в спектакле.
 
Прививка эстетики   кино, движению - это способ, всмотреться в природу образного движения, сосредоточиться на смысле его высказывания. Кадр удивительным образом дисциплинирует исполнителя, режиссера и оператора. Фокус направлен на внутреннее течение жизни персонажа, выраженном во времени, в момент переживания предлагаемых обстоятельств. Звук, свет, цвет, ритм движения  артиста и камеры -  составляющие атмосферу.
Чтобы не подходить к подобным понятиям абстрактно,  каждый год я предлагаю имя кинорежиссера (2011-Й. Стеллинг; 2012-ранний Д.Линч), фильмы, с которыми заранее знакомятся стажёры. На мастер-классе, рассматривая  художественные особенности фильмов, выбранного кинорежиссера, мы переходим к видео пробам, примеряя на себя характер киногероев, фантазируем и размышляем над киноматериалом, создаем свои кино этюды. 
Мастер-класс по структуре своей напоминает Лабораторию: вначале упражнения актерско-пластического тренинга, игры-импровизации, задания, пробы, просмотр киноматериала, киноэтюды. Стажёры в общем процессе могут быть как исполнителями, так и режиссерами, они же решают технические задачи съемочного процесса (иногда съемки проходят вне нашей аудитории). Что касается, операторов, то это как правило, люди профессиональные и талантливые, работающие в тесном сотрудничестве  с педагогом еще в подготовительный период  лаборатории. Последний день мастер-класса представит из себя интерактивный кинопоказ работ его участников. Каждый участник  получает  видеоматериал мастер-класса.

Композиция пластического спектакля.
ТЕМА ЛАБОРАТОРИИ: «РАЗ – РЕШЕНИЕ».
Лаборатория предназначена для хореографов и режиссеров, придающих в своей работе большое значение драматургии сценического материала и выразительности движения. Способ обучения практический.
Тема лаборатории -  Раз-Решение Композиции драматургического материала, выбрана неслучайно. По опыту работы в двух предыдущих Лабораториях для хореографов, я отметила для себя, что часто, хореографы и режиссёры, пластического спектакля, композицию выстраивают, и тем самым обедняют себя, линейным перечислением сцен (скорее даже миниатюр). Вместе со стажерами мы будем практически разбираться в вопросах драматургической составляющей композиции такого спектакля. Будем сочинять, и обнаруживать сцены, их пластический, хореографический текст и почерк.
Для меня, как руководителя Лаборатории интересен образный мир каждого стажёра, и его индивидуальное режиссерское видение.
В программе лаборатории:
1." Тренинг как процесс подготовки спектакля";
2. " Где берет начало следующая сцена";
3." Образное решение нескольких планов сцены".  
Как это происходит:   Как правило, в обучающей группе 4-5 стажеров (режиссеры и хореографы), 12-16 исполнителей (актеры и хореографы). Нас ждет ежедневный совместный тренинг, игры, групповая работа каждого стажера (режиссер и его группа, ежедневные режиссерские задачи и уравнения, домашнее задание.
В финале Лаборатории мы сможем увидеть отрывки будущих спектаклей каждого стажера. Полезно иметь при себе: наушники, flash - карты, телефоны с функцией звукозаписи.
Видео
2012 - Арфа

2012 - Песенка

2012 - Ветки

2011 - the WALL